The music tree is a resonance body with an extended network that can be played as a musical instrument. By providing an interconnected system, an action on this system will set all of its parts in motion, creating vibration on the openings. By picking up vibrations at different points of the body I can read out specifically altered sounds and create different effects. There are versions of analog amplified and digitally processed musical trees. There are also hybrids in which camera data is processed digitally to influence additional parameters. The effects for digital trees were life processed in MAX MSP or Ableton Live. Musical instruments are ancient communication interfaces that had many different functions depending on the culture and time they were played in. They were used to send warnings and other messages, they were gathered for rituals and festivities, they were practiced and personalized. The Music tree calls the player by mirroring. The player has to investigate the body and its structure to get behind the effects, to make sense of the reflected sound/image. The Instrument needs to be explored like an alien life form.
Sensory thresholds
By strong and altered feedback of the instrument on the presence of the player, the player can not communicate. He/she is therefore forced to engage in conscious interaction with something unknown. By creating a new conscious image about something, the player creates something meaningful
Music is developing in many styles of expression. Most of them are based on scales and keys. This program-like structure of music can be manipulated on several levels. The choice of material, shape, and size form the musical body, and the acting upon these values over time forms rhythmic and melodic patterns with character and structure. There is no mapped musical scale or defined language for the Instrument. It is not defined how the player should interact with the system. Like our language developed from the distinction of sounds and their meaning, the music in the sound has to be given by the player.
By strong and altered feedback of the instrument on the presence of the player, the player can not communicate. He/she is therefore forced to engage in conscious interaction with something unknown. By creating a new conscious image about something, the player creates something meaningful
Music is developing in many styles of expression. Most of them are based on scales and keys. This program-like structure of music can be manipulated on several levels. The choice of material, shape, and size form the musical body, and the acting upon these values over time forms rhythmic and melodic patterns with character and structure. There is no mapped musical scale or defined language for the Instrument. It is not defined how the player should interact with the system. Like our language developed from the distinction of sounds and their meaning, the music in the sound has to be given by the player.
MUSIC TREE
L’arbre à musique est un corps de résonance avec un réseau étendu qui peut être joué comme un instrument de musique
En proposant un système interconnecté, une action sur ce système va mettre en mouvement l’ensemble de ses pafts, créant des vibrations sur les ouvertures. En captant des vibrations à différents points du corps, je peux lire des sons spécifiquement modifiés et créer différents effets.
Il existe des versions d’arbres musicaux analogiques amplifiés et traités numériquement. Il existe également des hybrides dans lesquels les données de la caméra sont traitées numériquement pour influencer des paramètres supplémentaires. Les effets pour les arbres numériques ont été traités à la vie dans MAXMSP ou Ableton Live. Les instruments de musique sont d’anciennes interfaces de communication qui avaient de nombreuses fonctions différentes selon la culture et l’époque où ils étaient joués. Ils étaient utilisés pour envoyer des avertissements et d’autres messages, ils étaient rassemblés pour des rituels et des festivités, ils étaient pratiqués et personnalisés. L’arbre musical appelle le spéctateur avec son écho. Le joueur doit étudier le corps et sa structure pour comprendre les effets, pour donner un sens au son/image réfléchi. L’Instrument doit être exploré comme une forme de vie extraterrestre.
En proposant un système interconnecté, une action sur ce système va mettre en mouvement l’ensemble de ses pafts, créant des vibrations sur les ouvertures. En captant des vibrations à différents points du corps, je peux lire des sons spécifiquement modifiés et créer différents effets.
Il existe des versions d’arbres musicaux analogiques amplifiés et traités numériquement. Il existe également des hybrides dans lesquels les données de la caméra sont traitées numériquement pour influencer des paramètres supplémentaires. Les effets pour les arbres numériques ont été traités à la vie dans MAXMSP ou Ableton Live. Les instruments de musique sont d’anciennes interfaces de communication qui avaient de nombreuses fonctions différentes selon la culture et l’époque où ils étaient joués. Ils étaient utilisés pour envoyer des avertissements et d’autres messages, ils étaient rassemblés pour des rituels et des festivités, ils étaient pratiqués et personnalisés. L’arbre musical appelle le spéctateur avec son écho. Le joueur doit étudier le corps et sa structure pour comprendre les effets, pour donner un sens au son/image réfléchi. L’Instrument doit être exploré comme une forme de vie extraterrestre.
Seuils sensoriels
Par un retour fort et altéré de l’instrument sur la présence du joueur, le joueur ne peut pas communiquer. Il est donc obligé de s’engager dans une interaction consciente avec quelque chose d’inconnu. En créant une nouvelle image consciente de quelque chose, le joueur crée quelque chose de significatif
La musique se développe dans de nombreux styles d’expression. La plupart d’entre eux sont basés sur des échelles et des clés. Ce programme comme structure de musique peut être manipulé à plusieurs niveaux. Le choix du matériau, la forme et la taille forment le corps musical et l’action sur ces valeurs au fil du temps forme des motifs rythmiques et mélodiques avec caractère et structure.
Il n’y a pas d’échelle musicale mappée ou de langage défini pour l’Instrument. Il n’est pas défini comment le joueur doit interagir avec le système.
Comme notre langage développé à partir de la distinction des sons et de leur signification, la musique dans le son doit être donnée par le joueur.
Par un retour fort et altéré de l’instrument sur la présence du joueur, le joueur ne peut pas communiquer. Il est donc obligé de s’engager dans une interaction consciente avec quelque chose d’inconnu. En créant une nouvelle image consciente de quelque chose, le joueur crée quelque chose de significatif
La musique se développe dans de nombreux styles d’expression. La plupart d’entre eux sont basés sur des échelles et des clés. Ce programme comme structure de musique peut être manipulé à plusieurs niveaux. Le choix du matériau, la forme et la taille forment le corps musical et l’action sur ces valeurs au fil du temps forme des motifs rythmiques et mélodiques avec caractère et structure.
Il n’y a pas d’échelle musicale mappée ou de langage défini pour l’Instrument. Il n’est pas défini comment le joueur doit interagir avec le système.
Comme notre langage développé à partir de la distinction des sons et de leur signification, la musique dans le son doit être donnée par le joueur.
Silicon is A Gray Cristal
Exhibition at HEK (House of electronic arts) Basel
Exhibition at HEK (House of electronic arts) Basel
